Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris MATERIALS. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris MATERIALS. Mostrar tots els missatges

diumenge, 9 de febrer del 2025

Caixes... de llum

En casa tinc quatre Elfs. Dos m’acompanyen tot l’any, i els altres tan sols apareixen en desembre per a fer de les seues… així que, com podreu comprovar, estic ben distreta.


Els que tinc tot l’any, van tenir com a deures per Nadal una tasca “creativa”. Es tractava de fer un circuit elèctric on la tutora els “animava” a demostrar la seua creativitat realitzant un disseny que tingués un toc original.

En un principi, vam pensar en fer un edifici però, vaig pensar que havia de comprar tot el material per tal de realitzar la maqueta i que, després d’un temps, tenir un Empire State o un Fadrí en casa , acabarien deteriorant-se i anirien directament al fem. Així que els vaig dir als meus fills que, tal vegada, podríem realitzar una caixa de llum amb un marc de fotografies amb la temàtica que ells volgueren. D’aquesta manera, podríem convertir el projecte en un objecte amb el qual decorar alguna estança de casa.

Imatges via Pinterest

Després de la seua seua realització, he pensat que estaria bé fer un xicotet tutorial amb les fotos que vaig fer durant tot el procés per si us animeu a fer-ne un en casa. De fet, fa anys, vaig començar una sèrie d’entrades en els que explicava algunes de les manualitats que realitzàvem en casa així que si us animeu, podeu anar a les etiquetes (columna de la dreta) i polsar sobre “pràctica creativa” per tal de veure les entrades anteriors d’aquesta temàtica.


En primer lloc, hem de pensar quin és el tema que volem dibuixar. En el nostre cas, un va pensar en fer un paisatge i l’altre la Torre Eiffel. La meua recomanació és que, al principi, busqueu dibuixos senzills perquè després els heu de retallar i, de vegades, es complica la cosa... Amb el temps i amb la pràctica, podreu fer formes més complexes amb les quals demostrar les vostres habilitats. Penseu que en la simplicitat de les formes pot haver molta expressivitat.


Una vegada tenim el disseny, és convenient donar-li color amb retoladors diferents per tal de visualitzar millor a quina capa pertany cadascun dels elements dibuixats. En el nostre cas, vam emprar 3 colors diferents perquè la nostra composició tenia 3 capes de profunditat.


Una vegada dividit el dibuix per capes, vam emprar “paper de calc” per a dibuixar cadascuna de les parts sobre un paper més gruixat. Nosaltres vam emprar paper d’aquarel·la perquè té el gramatge idoni per a que el resultat sigue consistent i així evitar que es doblegue alguna de les parts més menudes o fràgils.

Com podeu observar en les següents fotografies, hem subjectat el dibuix amb dos clips per tal que no es mogue el paper de calc i, si us fixeu detingudament en la imatge, veureu que el dibuix està cap a baix. La raó és perquè, a l’utilitzar aquest sistema, la tinta que deixa sobre el paper al repassar per damunt amb llapis, sol embrutar-lo. Col·locant-lo a l’inrevés, aconseguim que la part “bruta” quede darrere i conservem la del dibuix original que també és molt important per tal de respectar la composició creada. A més a més. Si us fixeu, també hem col·locat el dibuix girat cap a baix per tal de conservar els elements en la seua ubicació original.


Per a que la imatge quede totalment reflectida damunt la superfície, us recomano “prémer” amb més intensitat a l’hora de repassar el dibuix per tal que totes les línies siguen visibles en el paper i així poder retallar de manera fidedigna el disseny original.

Una vegada tenim el dibuix per capes en tres papers diferents, hem de començar a retallar la silueta de cadascun dels elements amb molt de compte i tranquil·litat per tal d’aconseguir un resultat net i de qualitat.


Per al muntatge de les diferents parts, s’ha de col·locar algun element en els laterals i la part inferior per tal de donar certa distància entre ells i així donar eixa sensació de profunditat. En alguns vídeos que vam mirar empraven palletes però ho vam provar i, al ser circulars, trobava que produïen certa inestabilitat al resultat final així que, ens vam decidir per emprar un tros de “cartó ploma” que tenia per casa i vam començar a muntar el disseny que teníem pensat.


En el cas de la Torre Eiffel, al tenir unes formes més sinuoses, vam haver d’utilitzar cartó ploma en l’edifici per tal de mantenir correctament l’espai entre les diferents capes de la composició.


Una vegada muntat el dibuix per capes, vam decidir buscar-li un fons que dones un toc de color a la composició final. Com que m’encanta l’scrapbooking, sempre tinc papers decoratius per casa i vam trobar unes imatges de cels que s’acoblaven molt al dibuixos realitzats. Per al paisatge de les muntanyes es va escollir una nit estrellada i, per la Torre  Eiffel es va decidir agarrar un fons amb la imatge de la Lluna plena al darrere.


Després de muntar les diferents capes que configuraven la composició final, ens vam adonar que no podríem muntar part del circuït elèctric en l’interior del marc. La raó era que les bombetes, malgrat ser diminutes, es veien a simple vista la qual cosa li llevava gràcia al paisatge il·luminat. Aquí és on vam haver de cercar una solució “creativa” per tal de poder acabar d’una manera polida el projecte que havíem iniciat.

Vam buscar, entre les peces de cartró que tinc sempre en casa per si fem alguna manualitat, aquelles que tenien una grossària considerable per tal de donar consistència i profunditat a la part de darrere on se situaria el fons.

Com podeu veure en la següent imatge, vam retallar una espècie d’arcs per tal de poder posar la font de llum baix i així, a més d’amagar-la i que no quedés a la vista, poder il·luminar la estampa. Vam anar pegant cadascuna de les peces amb pegament de contacte i, com podeu observar en la última fotografia, el color marró del cartó li va donar un aspecte molt natural i harmoniós al resultat final.


Finalment, vam muntar el circuit elèctric de manera que, gràcies a la profunditat donada pels arcs realitzats amb cartró, es va poder col·locar la font de llum entre les capes del dibuix i el fons. Vam haver de fer una xicotet tall en la part inferior per tal de poder passar el cablejat i, com podeu apreciar en les imatges, vam poder il·luminar de manera totalment uniforme i ambiental el nostre paisatge inventat.


 A continuació, us mostro el paisatge realitzat per capes amb paper d’aquarel·la blanc i com canvia el seu aspecte a través de la il·luminació. És interessant veure com unes formes poden canviar a través d’un sistema de llum que les il·lumina en l’obscuritat. La nostra idea és col·locar-les en un lloc on poder il·luminar-les a la nit i així poder-les observar.

Nosaltres li vam donar llum però, també podeu fer-lo sense perquè el fet de fer el dibuix per capes ja li dona un aspecte diferent i original. Estem tant acostumats a veure dibuixos plans que, únicament, treballant les figures i deixant anar un poc la nostra imaginació, podem trobar exemples d’allò més interessants.

Us convido a provar a fer-ho amb una caixa de formatgets i amb cartolines de diferents colors i veureu del què sou capaços amb la vostra imaginació i creativitat. Podreu penjar-lo fàcilment en la vostra habitació o fer un regal personalitzat per a alguna persona especial i deixar-lo com un diorama.


Ens veiem en la pròxima entrada!


diumenge, 28 de juliol del 2024

Els colors d'Alma

Avui vull mostrar-vos l’obra d’una artista afroamericana: Alma Woodsey Thomas (1891 – 1978). Va nàixer en Columbia (Georgia) però, als 15 anys es va mudar amb la seua família a Washington degut als episodis de racisme que va sofrir en l’escola…

Imatge via Google

Com qualsevol artista, l’evolució de les seues obres és una realitat ja que les experiències viscudes al llarg dels anys, fa que les persones ens transformem produint-se canvis que, moltes vegades, es veuen reflectits no només a nivell personal sinó també a nivell professional.

Imatge via wikiart.org

En aquesta entrada us mostraré aquelles obres que a mi més m’han arribat pel seu colorit i la simplicitat de les seues formes endinsant-me en un món de color i traslladant-me a altres realitats.

Formes, que semblen tan simples com un cercle, es transformen en una explosió de color que poden transmetre des de l’alegria més absoluta (com em passa a mi amb la primera obra que apareix a continuació) a una solitud càlida i dolça com la imatge de tons ataronjats.

Imatges via Pinterest

A través de les seues pinzellades curtes i rectangulars, podem veure “entre línies” a través de la irregularitat de les seues formes. A mi m’agrada pensar en eixes cortines de tires que tenia ma mare en casa quan era menuda i que separaven la cuina del pati. Quantes vegades hauré jugat amb elles...

Imatges via Pinterest

Però també trobem obres on la horitzontalitat i la verticalitat es barregen i cobren sentit a través de l’ús de les gammes càlides i fredes amb les que podem fer les nostres pròpies deduccions del motiu de l’obra, com aquesta que us ensenyo a continuació. Per a mi, l’obscuritat i la tristor que em provoquen els tons blaus de les línies verticals es contraresta amb la calidesa del roig, taronja i groc reduïts a eixe petit orifici de llum que dona eixa petita esperança que totes busquem en algun moment de les nostres vides.

Imatge via Pinterest

A més de pintora, també va exercir durant 35 anys com a professora. La veritat és que veient com utilitza el color en la seua obra i, amb quina sensibilitat realitza cadascuna de les seus pinzellades, m’haguera agradat assistir a les seues classes. A bon segur, tenia una riquesa interior impressionant amb la que m’haguera sorprès gratament.

Imatge via Google

A continuació podeu veure, com una de les obres d’aquesta pintora, és una de les peces de la col·lecció permanent d’Art de la Casa Blanca.

Imatge via Google

A mi, veure la seua obra, m’ha alimentat l’ànima i és per això que he trobat oportú compartir-la amb vosaltres i animar-vos a realitzar les vostres pròpies creacions inspirant-vos en les seues pintures.

Imatges vis Pinterest

Podeu utilitzar el material que teniu per casa com ara cartolines, paper xarol o goma eva i, perquè no, atrevir-vos amb els pinzells i pintura! Els meus fills han vist com estava redactant aquesta publicació i els ha semblat bé provar de fer alguna cosa inspirant-nos en ella així que miraré de comprar uns llenços i a veure com enfoquem el tema. Recordeu que els pinzells han de ser plans...

Imatges via Pinterest

Ens veiem en la pròxima entrada!


dissabte, 20 de juliol del 2024

Diari d'estiu: arena, mar i cel

La foto d’avui no és meua sinó del meu fill. L’altre dia vam anar a pegar una volta i vam parar a veure la mar que a mi, personalment, sempre em relaxa. Ell em va demanar el mòbil per a fer unes fotos i avui he decidit penjar una de les instantànies que va realitzar sota el títol que ell em va dir: “Arena, mar i cel”.

Veient la mar em vaig posar a pensar (com em sol passar sovint quan em trobo davant d’ella) i em van venir al cap eixos missatges dins d’una ampolla que apareixien en les pel·lícules que jo veia quan era menuda. Vaig visualitzar-los naufragant per la mar, sense arribar al seu destinatari, i em va donar llàstima que el seu destí fora desaparèixer... així que avui us porto una proposta molt original amb la que escriure missatges a la família i amistats garantint que arriben a les mans de les persones a les que van dirigits. La idea és dibuixar la nostra pròpia ampolla i escriure dins.


Imatge via Pinterest

Si bé és cert que en un principi, totes pensem en algun missatge escrit, us animo a realitzar un missatge més visual per tal de sorprendre a la persona que el rep.


Imatges via Pinterest

Si us atreviu, proveu a realitzar-lo amb la tècnica de l’aquarel·la ja que la interacció dels colors que es produeix a causa de l’aigua, afavoreix l’aparició de la imaginació i la capacitat de traslladar-nos a altres llocs en els quals no ens trobem en el present.


Imatge via Pinterest

Ens veiem en la pròxima entrada!


diumenge, 7 de juliol del 2024

Ombres creatives

La creació no és exclusiva de l’artista. Crear és una acció inherent a l’ésser humà i, si no, pensem en la quantitat d’hores que hem invertit quan érem xicotets jugant amb jocs de construcció i creant mons imaginaris a partir de les nostres pròpies idees.

Imatge Freepik

Hem d’evitar vincular tan sols l’expressió de la creació a aquelles persones que es dediquen al món de l’Art i ampliar-la a la societat en general.


Juana Francés pintant una de les seues obres (1959-1961).GONZALO BULLON


Les ombres com a temàtica donen molt de joc en l’àmbit de la fotografia però també ens poden servir per a realitzar altres tipus de propostes.


Imatges via Pinterest

Qualsevol element pot ser una excusa per a crear així que si voleu provar a fer coses noves, us invito a treballar amb les ombres dels objectes sobre paper. Podeu emprar qualsevol tècnica (ceres, temperes, retoladors…) Tan sols heu de col·locar objectes sobre un paper i dibuixar les seues ombres.

Els elements florals i vegetals poden ser un motiu interessant per les diferents ombres generades depenent de la forma i aparença de les flors i les fulles emprades.


Imatges via Pinterest

També podeu escollir altres temàtiques que siguen del vostre interès i crear la vostra pròpia història.


Imatges via Pinterest


I ara que estem en època estival i podem fer aquest tipus d’activitats a l’aire lliure, us animo a que agarreu papers i materials per pintar i realitzeu aquesta proposta en un espai obert. Estic segura que el temps us passarà volant!


Imatges via Pinterest


Ens veiem en la pròxima entrada!


dijous, 27 de juny del 2024

Diari d'estiu: CERCLES

Aquesta vesprada tocava revisió en el dentista i, quan he entrat el bany, m’he trobat amb aquesta textura espectacular i he pensat en fer-li una foto per a compartir-la amb vosaltres.



A l’observar-la m’he tele transportat a la piscina però, també a la meua infantesa i a la dels meus fills on les vesprades, sobretot d’estiu, quan ens dediquem a fer bombolles de sabó.




I com que sé que en estiu és el moment idoni per a provar noves tècniques pictòriques, us animo a que provésseu pintar amb els “pomperos”. Tan sols heu d’afegir aquarel·la líquida i bufar sobre un paper especial per a aquarel·la. Veureu amb quina tècnica tan fàcil, podeu aconseguir resultats increïbles... Nosaltres vam realitzar les targetes de Nadal amb aquesta tècnica i van quedar molt originals.


Ens veiem en la pròxima entrada!




dijous, 6 de juliol del 2023

Aprenent a dibuixar (2a entrega)

Seguint amb els tutorials per dibuixar avui m’he decidit per una planta que, últimament, té molta visibilitat com a element decoratiu en les cases de maneres molt diferents aportant un toc d’originalitat amb la seua presència en les estances en els que s’utilitza: el CACTUS. 

Imatges via Pinterest

En manualitats, també és un element molt utilitzat com a motiu en la realització de targetes personalitzades així com l’elaboració d’una rèplica amb diferents materials com ara rotllos de paper higiènic o inclús pedres.

Imatges via Pinterest

L’any 2008 vaig visitar l’illa de Lanzarote on vaig descobrir el jardí del cactus. En ell es poden trobar al voltant de 4500 exemplars de cactus d’unes 500 espècies diferents que provenen de 5 continents diferents. Unes varietats que vaig poder observar molt de prop comprovant la bellesa que alberguen aquest tipus de plantes on espines i flors conviuen a curta distància. Evidentment, em vaig dedicar a immortalitzar-les en una sèrie de fotos per al record ja que mai havia vist tantes varietats juntes.

isabelcogollosferrer©2023

Doncs bé, ara ja teniu un altre motiu amb el que podeu practicar. Com podeu apreciar l’escenari on s’ubiquen els cactus és molt simple i fàcil de copiar.

Imatge via Pinterest

No podia deixar acabar l’entrada ensenyant-vos algunes propostes artístiques que s’han realitzat d’aquest elements en parets per tal que comproveu amb els vostres propis ulls, la quantitat de color que irradien aquestes obres. Si algun dia viatgeu als Estats Units, podreu observar-les de més a prop ja que el primer mural es troba en Arizona i el segon s’ubica en la ciutat de Los Ángeles.

Obra de l’artista Lauren Lee / Obra de l’artista Calina Mishay


Tot és començar així que, una vegada realitzar la pràctica, podeu deixar anar la vostra imaginació i fer la vostra pròpia proposta amb el material que més us agrade: aquarel·les, ceres, retoladors i fins i tot un collage.

Imatges via Pinterest

Ens veiem en la pròxima entrada!


dijous, 5 de gener del 2023

Per un 2023 amb més pinzellades en la nostra vida...

Què millor que començar aquest 2023 amb una entrada on l’ART sigue el protagonista. Aquests nadals he descobert l’obra d’Ali Kay i la veritat és que m’ha impressionat la seua manera de captar allò que l’envolta.  

alikaystudio.com


Quan parlem de la pintura com a art, trobem diferents tècniques: pintura acrílica, tècnica a l’oli, aquarel·la, gouache, pastel, etc... i cadascuna d’elles aporta un acabat diferent al resultat final. En el cas d’aquesta artista, les seues obres estan pintades amb acrílics i el suport són panells de fusta.

Una de les coses que més destacaria de les seues pintures és, sens dubte, la presència d’una pinzellada “contundent”. Amb això em refereixo a que podem detectar a simple vista la seua direcció així com reconèixer la forma que ocupa dins del quadre. És una pinzellada que defineix perfectament el contorn dels objectes així com la seua textura.

alikaystudio.com


Al mateix temps, és l’encarregada d’aportar una lluminositat especial a les obres i, juntament amb l’ús de colors vius, fa que les seues pintures cobren vida. Colors, que moltes vegades, res tenen a veure amb els colors d’un rostre però, que emprats en la seua justa mesura i col·locats allà on toca, li aporten originalitat i personalitat a l’obra.

alikaystudio.com

La seua manera d’enquadrar les persones i els objectes que immortalitza en els seus quadres també resulta peculiar. Són pintures de format quadrat, un format que no sol ser el més utilitzat a l’hora de pintar quadres, almenys com a format estàndard i únic.

Utilitzar el quadrat com a llenç produeix equilibri a l’hora de mirar l’obra i col·loca el punt d’interès en el centre de la superfície pintada, tenint com a objectiu captar la nostra mirada.

alikaystudio.com


Sigue com sigue, no em canso de veure l’obra tant acolorida d’aquesta pintora. Cada quadre, m’aporta alguna cosa. Tendresa, alegria, il·lusió, pau, serenitat... són algunes de les coses que em transmet la contemplació de la seua obra i, francament, valoro aquests petits moments que em fan aturar-me a contemplar en un món que ens fa anar massa a pressa.

alikaystudio.com

Si voleu saber més sobre aquesta artista i la seua obra, us deixo l’enllaç a la seua pàgina web: https://alikaystudio.com/

Ens veiem en la pròxima entrada!


dijous, 18 d’agost del 2022

Summer crafts (3)

Hola a totes i tots!

Aquí va la tercera tècnica ràpida amb la que crear dissenys originals i divertits. En aquest cas, necessitareu un pinzell prou gruixat per tal d’aconseguir un traç més gros i aquarel·les líquides.

Imatge via Pinterest

Aquí teniu l’enllaç per a veure com és la tècnica:

https://www.pinterest.es/pin/479140847866913245/


dijous, 21 de juliol del 2022

Summer crafts (2)

 

<a href="https://www.freepik.es/fotos/textura-verano">Foto de textura verano creado por kotkoa - www.freepik.es</a>


Enguany vau treballar les textures amb la tècnica d’estampació en una de les làmines així que, avui  us porto una altra manera d’utilitzar elements vegetals per a fer les vostres creacions.


https://www.storey.com/article/printing-leaves-natural-objects/


Per a fer la següent tècnica necessitareu:

-          Un pot d’esprai del color que més us agrade.

-       Un llenç. No ha de ser estrictament rectangular, hi ha llenços rodons que podeu comprar i   que li donaran un toc més original al resultat.

 

Com podeu veure la següent imatge, heu de col·locar els elements vegetals damunt de la superfície i polvoritzar sobre ella. El color quedarà en la superfície blanca del llenç. Al no quedar-se les fulles totalment planes sobre el suport, el contorn queda difuminat.


https://listotic.com


Utilitzant el color d’aquesta manera estem fem un negatiu de la imatge.  Si esteu pensant en emprar més d’un color, primer podeu pintar la superfície del llenç amb pintura acrílica i després utilitzar la mateixa tècnica per tal d’obtenir una imatge bicolor.


Imatge via Pinterest

Els resultats poden ser molt diferents depenent del tipus d’elements utilitzats així com la selecció de colors. Es tracta d’una tècnica molt fàcil i ràpida amb la que podem aconseguir peces úniques amb les que decorar alguna estança de la casa i, sempre amb la satisfacció, d’haver-les fet nosaltres mateixos.

Ens veiem en la pròxima entrada!