Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris PINTURA. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris PINTURA. Mostrar tots els missatges

dilluns, 5 d’agost del 2024

Diari d'estiu: PLATJA

Aquest estiu he anat dues vegades contades a la platja. Si bé és cert que quedar-me mirant la mar i sentir el soroll de les onades és un plaer per als meus sentits, no m’agrada nedar en ella. 


En aquesta publicació us mostraré altres obres de la pintora Elisabeth Lennie que ha realitzat amb la mar com a temàtica. Els tons blavencs continuen submergint-nos en l’aigua i la utilització de pinzellades clares i curtes segueixen aportant una gran lluminositat a les seues pintures.

https://www.elizabethlennie.com/

Si bé és cert que les imatges captades ens recorden a les obres mostrades en l’entrada anterior, els colors càlids comencen a tenir un gran protagonisme en algunes pintures d’aquesta sèrie. Tons rojos, ataronjats i rosats que transmeten la calidesa de l’arena i les tonalitats de la llum que canvien quan el sol comença a amagar-se. Escenes quotidianes d’un típic dia de platja que es gaudeix fins al capvespre assaborint un temps que es consumeix de manera molt diferent quan estem de vacances.

https://www.elizabethlennie.com/

Ens veiem en la pròxima entrada!


divendres, 2 d’agost del 2024

Diari d'estiu: PISCINA

La piscina és una de les opcions que tenim en estiu per a refrescar-nos d’aquesta calor tant intensa però, personalment, per a mi significa desconnexió.


Submergir-me en l’aigua és com connectar amb mi mateixa i oblidar-me per uns segons de tot allò que m’envolta. Em concentro en la respiració i en cada braçada deixant de banda totes les tasques pendents per fer i aquelles preocupacions que envaeixen la meua ment, sovint, de manera descontrolada.

Elisabeth Lennie és una pintora que m’encanta per com és capaç de transmetre amb cada traç lluminositat i profunditat a les seues obres. Les persones que apareixen en els seus llenços es configuren a través de pinzellades poc definides amb les que la pintora crea d’una manera màgica els seus volums i formes.

A continuació, us mostro algunes de les seues obres que tenen com a temàtica la piscina i que reflecteixen, amb molta precisió, la calma que sento quan estic en ella.


https://www.elizabethlennie.com/

Us deixo un enllaç d’un vídeo molt “short” on podreu veure-la treballant en el seu estudi.

Ens veiem en la pròxima entrada!


diumenge, 28 de juliol del 2024

Els colors d'Alma

Avui vull mostrar-vos l’obra d’una artista afroamericana: Alma Woodsey Thomas (1891 – 1978). Va nàixer en Columbia (Georgia) però, als 15 anys es va mudar amb la seua família a Washington degut als episodis de racisme que va sofrir en l’escola…

Imatge via Google

Com qualsevol artista, l’evolució de les seues obres és una realitat ja que les experiències viscudes al llarg dels anys, fa que les persones ens transformem produint-se canvis que, moltes vegades, es veuen reflectits no només a nivell personal sinó també a nivell professional.

Imatge via wikiart.org

En aquesta entrada us mostraré aquelles obres que a mi més m’han arribat pel seu colorit i la simplicitat de les seues formes endinsant-me en un món de color i traslladant-me a altres realitats.

Formes, que semblen tan simples com un cercle, es transformen en una explosió de color que poden transmetre des de l’alegria més absoluta (com em passa a mi amb la primera obra que apareix a continuació) a una solitud càlida i dolça com la imatge de tons ataronjats.

Imatges via Pinterest

A través de les seues pinzellades curtes i rectangulars, podem veure “entre línies” a través de la irregularitat de les seues formes. A mi m’agrada pensar en eixes cortines de tires que tenia ma mare en casa quan era menuda i que separaven la cuina del pati. Quantes vegades hauré jugat amb elles...

Imatges via Pinterest

Però també trobem obres on la horitzontalitat i la verticalitat es barregen i cobren sentit a través de l’ús de les gammes càlides i fredes amb les que podem fer les nostres pròpies deduccions del motiu de l’obra, com aquesta que us ensenyo a continuació. Per a mi, l’obscuritat i la tristor que em provoquen els tons blaus de les línies verticals es contraresta amb la calidesa del roig, taronja i groc reduïts a eixe petit orifici de llum que dona eixa petita esperança que totes busquem en algun moment de les nostres vides.

Imatge via Pinterest

A més de pintora, també va exercir durant 35 anys com a professora. La veritat és que veient com utilitza el color en la seua obra i, amb quina sensibilitat realitza cadascuna de les seus pinzellades, m’haguera agradat assistir a les seues classes. A bon segur, tenia una riquesa interior impressionant amb la que m’haguera sorprès gratament.

Imatge via Google

A continuació podeu veure, com una de les obres d’aquesta pintora, és una de les peces de la col·lecció permanent d’Art de la Casa Blanca.

Imatge via Google

A mi, veure la seua obra, m’ha alimentat l’ànima i és per això que he trobat oportú compartir-la amb vosaltres i animar-vos a realitzar les vostres pròpies creacions inspirant-vos en les seues pintures.

Imatges vis Pinterest

Podeu utilitzar el material que teniu per casa com ara cartolines, paper xarol o goma eva i, perquè no, atrevir-vos amb els pinzells i pintura! Els meus fills han vist com estava redactant aquesta publicació i els ha semblat bé provar de fer alguna cosa inspirant-nos en ella així que miraré de comprar uns llenços i a veure com enfoquem el tema. Recordeu que els pinzells han de ser plans...

Imatges via Pinterest

Ens veiem en la pròxima entrada!


dissabte, 15 de juliol del 2023

Pròxima parada: FANZARA

L’altre dia us vaig ensenyar alguns murals molt originals en els que els cactus eren els protagonistes. L’única pega és que per a veure’ls havíem de fer molts de kilòmetres.

Imatges via Google

I si us dic que podeu apreciar murals molt originals més prop d’aquí? Existeix un poble, a tan sols uns 30 km de distància de Castelló, on podeu gaudir de vertaderes obres d’art a l’aire lliure: Fanzara. A simple vista, veiem un poble envoltat de muntanyes i arbres però, si us endinseu pels seus carrers, descobrireu pintures increïbles plenes d’imaginació i creativitat.

Imatge via Google


El projecte “MIAU”, museu inacabat d’art urbà, s’inicia l’any 2005 després de produir-se una mala convivència entre el veïnat del poble per les discussions per la possible instal·lació d’un abocador de residus tòxics. Per a un poble rural com Fanzara, que havia sofert la seua despoblació i la manca de feina, aquesta proposta va ser ben vista per una part del veïnat que pensaven que instal·lar aquest dipòsit podria generar treball mentre que altres habitants estaven en contra pel que suposava emmagatzemar aquest tipus de residus en el lloc on vivien.

Imatges via Google


Si voleu saber més sobre com es va forjar aquest projecte, aquí teniu un vídeo on dels precursors de la idea expliquen de manera molt detallada com aquest museu a l’aire lliure va contribuir a millorar la convivència del poble:

https://www.youtube.com/watch?v=CAwu7ofBa5c&t=3s

Si visiteu Fanzara, us trobareu parets pintades amb diferents estils perquè en aquest projecte participen artistes de diferents països amb les seues maneres d’expressió particulars. Les parets del poble es converteixen en un llenç en blanc on formes, línies i colors ens mostren imatges de diferents temàtiques amb les que els artistes mostren les seues reflexions.

Imatges via Google


Veure les façanes de les cases plenes de colorit deu seu tot un goig per al veïnat del poble quan dona una volta però, sobretot, per a les persones que viuen en aquests edificis perquè a tots ens agrada envoltar-nos de coses boniques que fan que el nostre entorn sigue més agradable. Estar “acompanyats” d’ART deu ser realment gratificant.

Imatges via Google

A més de motius florals i orgànics, també trobem figures humanes en algunes de les propostes que al·ludeixen a altres obres artístiques com “El pensador” de August Rodin (imatge de l’esquerra) i, a través de les quals, podem observar la fragilitat de l’ésser humà.

Imatges via Google

Altres imatges es presenten més acolorides, amb el predomini de colors primaris que ajuden, per exemple, a reforçar les composicions simètriques i abstractes dissenyades per a l’ocasió com podem apreciar en la imatge de l’esquerra o, simplement, reforcen la composició fragmentada que respecta l’estructura de l’edifici en el que es troba, com succeeix amb el rostre de la imatge de la dreta.

Imatges via Google

Observant algunes de les pintures que adornen el poble trobem com, utilitzant les mateixes tonalitats cremoses, es poden obtenir resultats ben diferents. Obres més realistes que recullen activitats quotidianes del camp i que es mimetitzen amb els edificis que les envolten i pintures més abstractes que ens porten a la reflexió sobre el perquè uns rajos emanen d’una mirada d’un rostre configurat per quadradets a mode de píxels.

Imatges via Google

Un poble on edificis emblemàtics i d’altres èpoques cohabiten amb pintures i instal·lacions escultòriques més contemporànies. Una demostració clara que la convivència és la base de qualsevol societat.

Imatges via Google

Cada any, a principis de juliol, nous artistes visiten Fanzara, comparteixen casa per uns dies amb els seus habitants i decoren les parets de les seues cases de manera totalment altruista. Hi ha música, dansa, performance, teatre i tallers...

Així que ja sabeu, si no teniu plans per a l’any que ve, els Festival MIAU pot ser una bona opció per gaudir de l’ART en totes les seues expressions, enriquir-se de noves experiències i conèixer de la veu dels propis artistes el missatge que han volgut transmetre amb les seues obres. I al meu alumnat mallorquí, dir-vos que us tinc molt present, que me’n recordo molt de vosaltres i que, de vegades, rellegeixo els vostres comentaris en el bloc. A veure si veient alguna entrada com aquesta, us animeu i em feu una visita!

Imatge via Google

Us deixo una última obra de l’artista que a mi em té fascinada des que la vaig veure i que serà la culpable del tema d’una de les pròximes entrades...

isabelcogollosferrer©2023

En veiem en la pròxima entrada!

dijous, 5 de gener del 2023

Per un 2023 amb més pinzellades en la nostra vida...

Què millor que començar aquest 2023 amb una entrada on l’ART sigue el protagonista. Aquests nadals he descobert l’obra d’Ali Kay i la veritat és que m’ha impressionat la seua manera de captar allò que l’envolta.  

alikaystudio.com


Quan parlem de la pintura com a art, trobem diferents tècniques: pintura acrílica, tècnica a l’oli, aquarel·la, gouache, pastel, etc... i cadascuna d’elles aporta un acabat diferent al resultat final. En el cas d’aquesta artista, les seues obres estan pintades amb acrílics i el suport són panells de fusta.

Una de les coses que més destacaria de les seues pintures és, sens dubte, la presència d’una pinzellada “contundent”. Amb això em refereixo a que podem detectar a simple vista la seua direcció així com reconèixer la forma que ocupa dins del quadre. És una pinzellada que defineix perfectament el contorn dels objectes així com la seua textura.

alikaystudio.com


Al mateix temps, és l’encarregada d’aportar una lluminositat especial a les obres i, juntament amb l’ús de colors vius, fa que les seues pintures cobren vida. Colors, que moltes vegades, res tenen a veure amb els colors d’un rostre però, que emprats en la seua justa mesura i col·locats allà on toca, li aporten originalitat i personalitat a l’obra.

alikaystudio.com

La seua manera d’enquadrar les persones i els objectes que immortalitza en els seus quadres també resulta peculiar. Són pintures de format quadrat, un format que no sol ser el més utilitzat a l’hora de pintar quadres, almenys com a format estàndard i únic.

Utilitzar el quadrat com a llenç produeix equilibri a l’hora de mirar l’obra i col·loca el punt d’interès en el centre de la superfície pintada, tenint com a objectiu captar la nostra mirada.

alikaystudio.com


Sigue com sigue, no em canso de veure l’obra tant acolorida d’aquesta pintora. Cada quadre, m’aporta alguna cosa. Tendresa, alegria, il·lusió, pau, serenitat... són algunes de les coses que em transmet la contemplació de la seua obra i, francament, valoro aquests petits moments que em fan aturar-me a contemplar en un món que ens fa anar massa a pressa.

alikaystudio.com

Si voleu saber més sobre aquesta artista i la seua obra, us deixo l’enllaç a la seua pàgina web: https://alikaystudio.com/

Ens veiem en la pròxima entrada!


divendres, 23 de desembre del 2022

Ara ve Nadal...

Feia temps que no em passava per aquí... No ha sigut per falta de ganes ni d’idees sinó més bé per qüestió de temps...

Avui vull mostrar-vos uns paisatges molt nadalencs que vaig descobrir fa unes setmanes a través d’instagram. Al veure’ls per primera vegada, em va atreure la simplicitat de les seues formes, els seus colors vius i la neu de molts dels seus paisatges.

Imatges via Google

Però, com tot en aquesta vida, aquestes imatges tenen una història al seu darrere i, en aquest cas, digna de contar.

La creadora d’aquestes obres pictòriques és Maud Lewis (1903- 1970), artista canadenca, a la que una artititris reumatoide que li va provocar la deformació de mans, cames i esquena no li va impedir continuar pintant i somrient malgrat les conseqüències d’aquesta malaltia. El que sí que va haver de fer, desgraciadament, va ser abandonar l’escola en la seua adolescència a causa del bulliyng que va sofrir a causa de l’aparença física que li va produir aquesta afecció.

Imatge de Infobae

La seua trajectòria artística té els seus inicis en plena joventut quan pintava targetes de nadal junt amb la seua mare. Després de la mort dels seus pares, la vida de “Maddie” no va ser un camí de roses. Si us endinseu en la seua vida personal té moments molt durs que va haver de transitar però, jo em quedo amb el seu preciós somriure i el seu afany de superació.

La dolçor de les seues obres és una prolongació de l’esperit de la seua autora. Es nota, en cada obra, que hi ha un trosset de la seua ànima: colors que destil·len alegria i imatges que estan plenes de vida a través d’accions senzilles i quotidianes de personatges anònims.

Imatges via Google

A més d’escenes on la neu és un dels elements protagonistes, Maud també pinta paisatges marítims típics d’un poblet pesquer on la presència de gavines, alçant el seu vol, aporten a les obres una sensació de llibertat que juntament amb la lluminositat dels colors emprats, aporten frescor al resultat final.

Imatges via Google

Maud es va casar amb Everret Lewis. Mentre el seu home es dedicava a la venda ambulant de peix, ella pintava les seues obres i també es va dedicar a decorar les parets de la cabanya aportant calidesa a la llar. La seua vida sentimental va ser “complicada” pel caràcter de la seua parella i, finalment, Maud va abandonar aquesta cabanya en la que va transcórrer part de la seua vida.

Imatge de Infobae

L’any 1984, després de la seua mort, la cabanya es va restaurar i va ser comprada per la província de Nova Escòcia (Canadà) i va ser traslladada a l’Art Gallery of Nova Scotia. En el seu lloc originari (Marshalltown) es va reproduir una rèplica dissenyada per l’arquitecte Brian MacKay-Lyons.

Imatge de Infobae

Maud Lewis va dedicar la seua vida, mentre va poder agarrar un pinzell, a l’ART i ens va demostrar, malgrat les dificultats que li va produir la malaltia, que SEMPRE hem de caminar cap endavant.

Imatge via Google


 Ens veiem en la pròxima entrada!


dijous, 18 d’agost del 2022

Summer crafts (3)

Hola a totes i tots!

Aquí va la tercera tècnica ràpida amb la que crear dissenys originals i divertits. En aquest cas, necessitareu un pinzell prou gruixat per tal d’aconseguir un traç més gros i aquarel·les líquides.

Imatge via Pinterest

Aquí teniu l’enllaç per a veure com és la tècnica:

https://www.pinterest.es/pin/479140847866913245/


dijous, 21 de juliol del 2022

Summer crafts (2)

 

<a href="https://www.freepik.es/fotos/textura-verano">Foto de textura verano creado por kotkoa - www.freepik.es</a>


Enguany vau treballar les textures amb la tècnica d’estampació en una de les làmines així que, avui  us porto una altra manera d’utilitzar elements vegetals per a fer les vostres creacions.


https://www.storey.com/article/printing-leaves-natural-objects/


Per a fer la següent tècnica necessitareu:

-          Un pot d’esprai del color que més us agrade.

-       Un llenç. No ha de ser estrictament rectangular, hi ha llenços rodons que podeu comprar i   que li donaran un toc més original al resultat.

 

Com podeu veure la següent imatge, heu de col·locar els elements vegetals damunt de la superfície i polvoritzar sobre ella. El color quedarà en la superfície blanca del llenç. Al no quedar-se les fulles totalment planes sobre el suport, el contorn queda difuminat.


https://listotic.com


Utilitzant el color d’aquesta manera estem fem un negatiu de la imatge.  Si esteu pensant en emprar més d’un color, primer podeu pintar la superfície del llenç amb pintura acrílica i després utilitzar la mateixa tècnica per tal d’obtenir una imatge bicolor.


Imatge via Pinterest

Els resultats poden ser molt diferents depenent del tipus d’elements utilitzats així com la selecció de colors. Es tracta d’una tècnica molt fàcil i ràpida amb la que podem aconseguir peces úniques amb les que decorar alguna estança de la casa i, sempre amb la satisfacció, d’haver-les fet nosaltres mateixos.

Ens veiem en la pròxima entrada!


dijous, 7 de juliol del 2022

Hello, summer!

<a href="https://www.freepik.es/fotos/flip-flop">Foto de flip flop creado por rawpixel.com - www.freepik.es</a>


Ja estem en juliol i toca vacances, i amb elles, molt de temps lliure del qual gaudir. La platja i la piscina solen ser les primeres opcions però... hi ha altres formes de passar una bona estona.

He decidit publicar algunes entrades sobre tècniques fàcils amb les que poder dissenyar alguna imatge xula amb la que decorar la vostra habitació i poder fer, per què no algun regal.

Per a fer la següent tècnica necessitareu:

-          Una targeta de plàstic, un regle, que ja no necessiteu o una  espàtula de netejar els vidres.

-          Pintura acrílica (a base d’aigua)

-          Una superfície on pintar: pot ser un llenç, un cartró, un paper de gramatge alt.

I seguint les instruccions del vídeo que veure a continuació, podreu comprovar quina obra més original podeu realitzar!



Ens veiem en la pròxima entrada!


diumenge, 10 d’abril del 2022

Imaginar per poder respirar...

La textura és un dels elements bàsics de l’expressió plàstica juntament amb el punt, la línia i el pla. De vegades, tendim a separar aquests quatre elements però, hem de saber que tots ells poden interactuar i ser utilitzats en qualsevol obra artística.

Hi ha artistes com Yayoi Kusama (1929) que prenen com a referència tan sols un d’aquests elements. En el cas d’aquesta artista tant polifacètica, la seua obra està impregnada de punts que envaeixen tant els seus quadres com les seues escultures (si voleu veure l’entrada on mostro la seua obra, feu clic aquí).

Escultura de Yayoi Kusama (Imatge via Google)

En altres casos, és la línia la que predomina en l’obra artística com és el cas de l’artista Moisés Mahiques (1976) que recentment va exposar en la sala San Miquel de Castelló.

obra de Moisés Mahiques (Imatge de  Metal Magazine)

El pla és un altre l’element que també pot configurar les obres artístiques com és el cas de l’artista argentí cubista Emilio Pettoruti (1892 – 1971).

Quadres de Emilio Pettoruti (Imatge via Google)

I també hi ha que qui fa de la textura la seua carta de presentació com és el cas de la il·lustradora Judith Clay. Els seus dibuixos, elaborats amb llapis de color, tinta i collage sobre paper, mostren diferents textures visuals que donen personalitat a les il·lustracions.

En les següents imatges podeu veure com les protagonistes porten vestits que cobren vida a través dels seus estampats i siluetes, com és el cas de la primera imatge, on troben un altre món ple de fantasia dins de la seua vestidura. Figures que s’entremesclen i juguen amb les textures per a endinsar-nos em altres realitats.

Il·lustracions de Judith Clay (Imatges via Pinterest)

Juntament amb l’ús de textures visuals, l’artista utilitza la tècnica del collage per a elaborar els seus dibuixos. Una manera molt original de presentar-nos diferents ambients així com els personatges que en ells apareixen: escenaris “teatrals” on imatges fotogràfiques d’arcs formen part del decorat i peixos vestits amb textos de periòdic que naden per boscos en lloc de per l’aigua .

Il·lustracions de Judith Clay (Imatges via Pinterest)

En la primera imatge també podem observar l’ús que en fa del llapis per tal de dibuixar elements decoratius com ara les cortines que emmarquen l’escena així com el terra de pedra en el qual s’ubica el personatge.

Són il·lustracions plenes de vida gràcies a l’estil tant personalitzat de l’autora. Els colors emprats solen ser molt suaus i poc cridaners. Destaca la manera que té de caracteritzar als personatges així com la presència de criatures que ajuden a representar altres realitats paral·leles en les quals la màgia i la fantasia són les vertaderes protagonistes de la història.

Il·lustracions de Judith Clay (Imatges via Pinterest)

Veient totes aquestes imatges, qui no ha tornat a la seua infantesa per un moment i s’ha endinsat una altra vegada en aquells contes que ens han llegit quan erem menuts? Qui no ha recordat algun moment de circ compartit en família? Qui no ha volgut endinsar-se dins d’una d’aquestes il·lustracions i, per un moment, participar en la història que se’ns mostra?

Il·lustracions de Judith Clay (Imatges via Pinterest)

Gràcies a il·lustradores com Judith Clay, podem gaudir de mons de fantasia i d’il·lusió en els quals submergir-nos, de quan en quan, i evadir-nos de la realitat que ens envolta. Per què... què seria de nosaltres sense poder imaginar que una altra realitat és possible?

Il·lustracion de Judith Clay (Imatge via Pinterest)

Ens veiem en la pròxima entrada!